音乐是艺术形式的一种，通过音调，音高，节奏，音色这些元素，遵循创作者本人，或者创作者试图迎合的，音乐审美观，构建出一个作品。这个作品的美感与否，只存在于音律搭配中，而非其引发的情感共鸣，人声，作为配器的一种，也是音律的重要元素。
由于音律搭配有万千种方式，所以也有成千上万种的音乐流派出现，有些与主流审美比较协调就成为主流，其他的则成为小众。
因为音律搭配是高度抽象，因人而异，无法具像化的，流行歌曲作为通俗艺术，太抽象是没好下场的，所以，还会/必须通过歌词等手段将抽象概念具象化，人为的为音律附加上各种情感元素，为作品贴上简明易懂的标签以利于大众传播，但是，它不可能脱离音律而存在
这两部分是不可截然区分的，作为抽象艺术的音律本身就具有巨大的能力去引发听众的共鸣，就是潜意识中的“好听”，”好听“的影响力要远大于其后期附加的情感标签。一部成功的作品首先是一部好听的作品。
可惜，目前的趋势就是，后者被拔高到绝对重要的高度，并依靠诸如歌词，文案，mv之类的外在手段去一再强化并向大众强行灌输。而有意无意的，直接无视了音乐固有的美学意义，甚至，将音律，以及与音律高度相关的人声演绎技巧，异化为与情感对立的东西。
而把所谓情感元素强化的好处是养活了一大群乐评人，因为对音乐元素做点评需要高度的专业知识，至少需要把几大和弦都弄明白吧，而拿情感说话就方便多了，这玩意人人都懂，再贴上一堆流派标签，一篇乐评就顺利出炉了。
就这样，我们的乐坛互相吹捧着滑向了无底深渊
于是乎，我们看到一堆堆的的乐评人堆砌着无算的辞藻，除了音乐不谈，一切应有尽有
可惜，归根接地，大家是要用耳朵，而不是用乐评人的笔头，去听歌的
